Cómo dominar los guiones en siete pasos

Hacer screencasts (también conocidos como “video tutoriales”) ya es fácil, y se hace más fácil con mejores herramientas y la proliferación de la banda ancha. Sin embargo, ninguna tecnología está completa sin un humano que se sumerja, haga experimentos y discierna las mejores prácticas a partir de los resultados.

He hecho más de 200 video-tutoriales, la mayoría para el mundo virtual de Second Life, y también he hecho tutoriales para cosas como YouTube y Sony Vegas. Si una imagen es de 1.000 palabras, entonces un vídeo es… mucho más.

A través de esta experiencia, estos son consejos y trucos que estoy seguro encontrarás prácticos y aplicables a tus futuras incursiones en el campo del vídeo:

1. Entender la ingeniería de audio

No, no necesitas un título. Sí, necesitas experiencia en orejas – no hay otra manera de evitarlo. La buena noticia es que, para cuando estés bien encaminado, tus guiones sonarán más nítidos, más fuertes y, en general , mejor .

En primer lugar, no necesitas un micrófono caro. Uso un auricular de 30 dólares de Plantronics y capta bien mi voz.

George Lucas estaba en el lugar correcto cuando lo consideró:

“El sonido es el 50 por ciento de la experiencia del cine, y siempre he creído que el público se conmueve y se emociona por lo que escucha en mis películas al menos tanto como por lo que ve”.

La “ingeniería de audio” básica de un screencast es una simple cuestión de realizar pruebas previas y asegurarse de que los niveles de los micrófonos no estén demasiado “calientes”, es decir, que no se recorten digitalmente. La distorsión digital es fea e indeseada, y mucha gente pensará que suenas como un aficionado de la peor manera.

Un paso significativo es sumergirse en el mundo de los plugins de audio . ¿Sabías que hay muchas veces más plugins de audio que, digamos, plugins de Photoshop? KVR Audio revela 1.000.

Mientras que la mayoría de las herramientas de screencasting no soportan plugins como VST (Virtual Studio Technology) y AU (Audio Units on the Mac), los editores no lineales de calidad sí lo hacen. Por ejemplo, yo grabo mis películas con Camtasia Studio, y luego coloco los clips en Sony Vegas para su procesamiento audiovisual. Vegas es mi favorito porque su herencia es ser una grabadora de audio multipista, y yo soy de un fondo de música electrónica.

Incluso si no tienes mucho dinero para gastar, puedes mejorar el audio (no sólo el diálogo, sino también la música y los efectos de sonido) en un editor gratuito como Audacity, que soporta plugins VST. Pero cuanto más estrecha sea la integración, mejor.

Hay todo tipo de plugins de audio que pueden producir casi cualquier efecto que puedas imaginar, desde un ajuste utilitario hasta un deformación loca, pero hay cuatro “núcleos” que debes conocer:

1. Puerta de ruido – Corta el ruido cuando está por debajo de un cierto nivel. Es bueno para eliminar el silbido cuando nadie habla. Relacionado pero más selectivo es un reductor de ruido, que toma una “huella” de ruido, lo analiza, y luego hace lo mejor para limpiar el ruido de la señal de audio (por ejemplo, haciendo la voz de alguien más distintiva si está hablando en una tormenta de viento).

2. Reverberación – Probablemente ya sabes lo que es, pero por si acaso: la reverberación obvia se puede encontrar en grandes espacios como catedrales, así como en otros más pequeños con fuertes reflejos acústicos como baños de azulejos. Un ligero empolvamiento de la reverberación puede ayudar a suavizar una voz sin que sea excesivamente estridente. Un uso creativo de la reverberación es fingir un espacio que es costoso para grabar, como el Gran Cañón.

3. Compresor – No es un “compresor de archivos ZIP”, sino un compresor de rango dinámico. Piensa en un valle y una montaña – ¡hay una enorme distancia vertical entre ellos! Si se aplicara un compresor, haría la montaña más corta para que haya menos distancia. Aplicado al audio, un compresor suaviza el “salto” para que el sonido sea más nivelado. A menudo se dice que una buena compresión es transparente e imperceptible. Si alguna vez has escuchado la radio o visto la televisión y te has preguntado cómo consiguieron que los niveles estuvieran tan equilibrados, has oído la compresión en acción.

4. Limitador – A menudo se usa con un compresor. La diferencia: un limitador evita el recorte digital. Mediante el uso de un control de ganancia, el volumen total de una grabación puede ser aumentado sin exceder los 0 dB (decibelios). Eso significa que maximiza la sonoridad! Sin embargo, use la compresión y la limitación con criterio, o corre el riesgo de que sus sonidos sean demasiado “planos”, como han demostrado las guerras de sonoridad. Además, como un limitador sube el volumen, el ruido de fondo también se hace más fuerte – otra buena razón para usar una “cadena combinada” de efectos, que termina con el limitador.

La ecualización puede ser una preocupación – y hay otras maneras de ajustar el desequilibrio de la frecuencia como un excitador – pero puedes encontrar que la grabación en un buen micrófono desde el principio disminuye tu necesidad de ajustar esto más. ¡Confía en tus oídos!

Todos los efectos anteriores tienen algunos plugins gratuitos y de bajo precio, e incluso los programas de bajo coste como iMovie tienen efectos de audio. Pasa el tiempo descargando demos de KVR Audio. Sé valiente a la hora de experimentar y comparar antes/después , ¡y el sonido de tus screencasts realmente destacará!

2. Complázcase en las plantillas

Tal vez esto debería haber sido el número uno, pero siento fuertemente ambas cosas: el punto ha sido establecido. Especialmente si estás creando una serie regular, el acceso rápido a los “bienes comunes” es fundamental para ahorrar tiempo y problemas:

Crea una carpeta que contenga los activos comunes necesarios para tu serie de screencasts . Esto podría ser begin & títulos de final de parachoques, gráficos estáticos que se repiten y música temática. El punto es tenerlos todos en un solo lugar.

Etiquetar todo cuidadosamente (sin nombres de archivo crípticos como “TEST_P243.AVI”). Es obvio, pero me sorprende cuánta gente no hace esto – y sufre después.

Utiliza las funciones de plantilla de tu grabador de pantalla y/o editor de vídeo . Estas van bajo diferentes nombres como “perfil” o “configuración”, pero el principio es el mismo: acceso rápido a tus opciones preferidas. Si tu software de edición no soporta la elección de plantillas a la Microsoft Word, como mínimo, configura un archivo limpio con la disposición básica, guarda una copia bloqueada en la carpeta de activos comunes (para evitar que se estropee accidentalmente) y cópiala para ser modificada según sea necesario para cada vídeo.

Iterar y eficientar . A medida que gane experiencia, puede que desee – y casi seguro que debería – revisar su plantilla. Por ejemplo, descubrí que algunos de mis clips de plantilla estaban comprimidos en un formato de disco que no era necesario, y que eran algo más largos de lo que realmente se estaba utilizando. Los recorté y volví a codificar sin pérdida de calidad visual, y realicé una copia de seguridad de mi carpeta de activos comunes (por si acaso). Sigue señalando tus puntos problemáticos y construyendo sobre ellos.

Una de las peores sorpresas es estar recuperando un proyecto de video meses después (tal vez necesites actualizarlo o incluirlo en un carrete de demostración) y que tu software de video ladre que falta un archivo. Esto es exactamente por lo que me aseguro de tener cada proyecto en su propia carpeta , y a menudo, todos los episodios de una serie (si no es demasiado espacio en el disco) en una carpeta. Los archivos perdidos son tristes.

3. Enfocarse en el uso de caramelos para los ojos para mejorar el aprendizaje

Claro, los vectores giratorios y todo tipo de gráficos de movimiento lúdicos deslumbran. Pero también son una trampa peligrosa por un par de razones:

1. Pueden distraer del contenido real . He visto demasiados videos donde las explosiones de partículas bloqueaban los elementos de la interfaz de usuario y una banda sonora de rock duro se elevaba demasiado, ahogando el discurso del narrador (otra razón para entrar en la ingeniería de audio). Como resultado, fueron impresionantes. Durante unos 5 segundos antes de las olas de fatiga. Y no me beneficié en absoluto, optando en cambio por cerrar la ventana y seguir adelante.

2. Te hacen parecer como “todos los demás”. Me refiero a eso coloquialmente, así que usemos un ejemplo paralelo: los muchos sitios de la Web 2.0 que parecen haber sido diseñados por una persona. Esquinas redondeadas, nombres a los que les faltan vocales, llamadas de estrellas, etc. No es un pecado dejarse influenciar por una tendencia (y añadir tu propio giro) si te ayuda a acercarte a tus objetivos, pero es una tontería copiar sólo porque otros lo están haciendo. Aprende de grandes diseñadores como Machine Molle y Nik Ainley, pero encuentra tu propia voz.

Veamos un caso específico de problemas de caramelos para los ojos: El trailer de “What$0027s New in 2.5” de Clearspace Community es básicamente hermoso y bien presentado. Pero tiene demasiada distracción en forma de inclinaciones diagonales superfluas en una perspectiva pseudo-3D. Yo diría que también hay demasiados zooms: El efecto Ken Burns es una cosa, pero el exceso de transiciones rápidas induce dolores de cabeza. Más allá de la joroba inicial de la novedad, también dañan la legibilidad, se cansan y se sienten baratos. Al menos la “carne” real de este video, la narración apretada, es saludable.

Así que si usas caramelos para los ojos, haz un balance de lo que realmente está contribuyendo. Me gusta el “foco” de Camtasia alrededor del cursor porque aclara tus acciones. También me gusta hacer zoom en las áreas clave de enfoque. Y los usuarios de Mac tienen el placer de OmniDazzle.

No te sientas mal si te has excedido con los dulces para los ojos: como la primera vez de todos con los lentes de Photoshop, lo usarás demasiado, y luego frenarás el arnés mientras continúas. Lo más importante es aprender haciendo .

Y otros pueden ayudar a inspirarte…

4. Aprende de los mejores screencasts del mundo

Esto es divertido, porque “lo mejor” será subjetivo. Algunos de los screencasts más populares de YouTube tienen 100.000 visitas, pero con la experiencia, los verás y dirás, “Oye, les falta X” o “Podrían hacerlo mejor con Y”. Y ahí es donde tu percepción de lo que es superlativo cambiará , y mejorarás.

(También querrás ver los horribles guiones para entender qué es lo que hace que no funcionen. Incluyendo los primeros que hagas. No me avergüenzo de mis intentos iniciales porque son escalones que me llevaron al presente).

Sin duda, algunos de los guiones más entrañables son asuntos humanos serios: Destaca el crudo “Visión general de Firefox 3” de Mike Beltzner. Claro, podría haber usado la reducción de ruido, pero sirve a su propósito: comunicar los beneficios del producto de una manera clara, a veces humorística.

Algunos de mis favoritos:

Consejo rápido de la semana de Apple – Es Apple, ¿qué esperabas? Una marca clara (importante para promocionarse), una presentación concisa y un uso astuto del zoom y las bandejas.

Russell Brown – El padrino del Photoshop. Lleva trajes salvajes en sets extravagantes en algunos de sus programas de televisión en Adobe, pero en su mayoría, su voz por sí sola es razón suficiente para escuchar.

Video CoPilot – Gran inspiración de lo que puedes hacer al contrastar un estilo de presentación ordinario con el tema: efectos especiales. También note cómo los tutoriales de Andrew Kramer se utilizan para promover y crear más valor para sus productos de software.

ScreenCastsOnline – Don McAllister ha construido una próspera comunidad haciendo screencasting para el Mac. Su jovial acento inglés y su pulido estilo son una delicia para aprender.

Tendré futuros favores que aún no he descubierto, así que hazme saber cuáles son los tuyos !

5. Practica la narración y ama tu voz

No todo el mundo tiene una garganta de oro como el difunto Don LaFontaine. Pero no tienes que hacerlo, destacarás más si puedes hablar por ti mismo. Y aprenderás mucho viendo los guiones de otros. También recuerda que las técnicas de audio pueden aumentar tu presencia. (¡Todos estos pasos se conectan!)

Algunos guionistas son demasiado tímidos y se limitan a poner subtítulos de texto en la pantalla o a usar texto a voz. Eso limita tu grandeza, porque nunca es un sustituto de compartir tu vox humana.

¿Sigues siendo tímido? Piensen en todos los comediantes con presencias extravagantes (Sarah Silverman, Janeane Garofalo, Gilbert Gottfried) que han tenido éxito a lo grande. Ponen sus voces ahí fuera, y aunque al principio son extraños, se han convertido en un consuelo familiar. Lo mismo ocurre con la proyección de la pantalla – dar a la gente la oportunidad de acostumbrarse a ti, y luego convertirse en tus devotos fans .

Hablar en público también ayuda directamente. Cuando era niño, podía ser tímido para hablar. ¿Sabes lo que me hizo crecer? La persistencia y la repetición pura y dura. No es algo sin sentido, sino que se practica una y otra vez. Ahora soy muy aclamado por mi rico tono bajo, la incómoda pronunciación de algunas palabras, y la propensión a decir “¡Saludos amistosos!”

Oh sí, ya que estás en ello, aprovecha un eslogan.

6. 6. Ser inteligente con los códecs, consciente del contexto

Vale la pena grabar tus screencasts con la mayor fidelidad posible, pero esto no significa necesariamente un códec sin pérdidas (sin pérdida de calidad, como su nombre indica). Si estás haciendo un recorrido por un videojuego y hay muchos videos de movimiento completo y paletas ricas con millones de colores, los códecs sin pérdidas tienden a ahogarse (capturar cuadros bajos por segundo) y generar tamaños de archivo enormes e innecesarios. Dependiendo del medio de difusión, ¿su video se dirige a un DVD, a YouTube o a ambos? – Puede que no sea necesario, o incluso que sea relevante, dar más detalles.

Un buen software te ayuda a manejar esto, pero sin embargo, como la NBC dice, “cuanto más sepas”. Uso DivX con Camtasia (instalado a través del K-Lite Codec Pack) cuando grabo en Second Life y juegos, y cambio a TSCC para aplicaciones estándar con muchas áreas planas. Me gustaría que tuviera una forma de alternar entre los dos, pero al hacer esas elecciones no tengo que preocuparme por una recodificación innecesaria más tarde.

Además, el códec con el que grabas puede ser diferente al que publicas. H.264 es un procesador intensivo e inadecuado para la edición, pero es una opción de publicación multiplataforma y de alta calidad. Si está planeando subir un vídeo a la Web (más información en el Paso 7), deberá asegurarse de que su vídeo sea lo suficientemente claro como para sobrevivir a otra ronda de codificación, ya que casi todos los sitios establecidos para compartir vídeos utilizan vídeo Flash.

Ojalá pudiera ser más específico, pero hay muchas variaciones en diferentes programas, y no hay una sola respuesta correcta. Una guía fácil de seguir (he visto muchas porquerías que son incomprensibles) para empezar es la Ayuda de Compresión de Vimeo. También he compartido detalles de mis hallazgos anteriores. Pruebe diferentes configuraciones y compare.

Por último, en la medida de lo posible, mantenga siempre sus archivos de proyecto originales. Sólo te duele no tenerlos, incluso si se encuentran en los cientos de gigabytes. Los discos duros cada vez son más baratos – ¡el otro día vi uno externo de 1 TB por 100 dólares! – así que sigue revisando sitios como DealsPlus y dealnews. Vale la pena el costo de almacenar tu creatividad.

7. Explorar continuamente los medios de entrega

Esto es realmente cierto para todo: estar al tanto de lo que es nuevo .

En lugar de ser abstractamente vago, esto es lo que quiero decir:

La importancia de la exploración continua de herramientas es especialmente cierta cuando se trata de compartir su trabajo, porque los mejores guiones incluyen aquellos que benefician sustancialmente a muchas personas. No se trata sólo de números crudos, se trata de difundir la buena noticia, y algunos sitios para compartir videos te ayudarán mucho más que otros. Por ejemplo, YouTube tiene la base de espectadores más amplia con diferencia (me consiguen el 95% de mis visitas), así que si quieres “tropezar con” el tráfico, son primos. Desgraciadamente, su calidad apesta comparada con la de Vimeo. Y si quieres subir clips de juegos, Vimeo no es amigable con ellos, pero existen comunidades que sí lo son.

Hablando de eso, me dan lecciones semanales. Hace poco escribí “¿Qué sitio para compartir videos deberías usar? Una conclusión rápida” y recomendé WeGame para los screencasts de los juegos.

Menos de un mes después, mi esposa probó WeGame y estaba teniendo problemas, así que busqué y me enteré de Xfire. Me sorprendió que no estuviera familiarizado con él antes (el sitio afirma que tiene más de 11,4 millones de usuarios registrados), ya que el cliente gratuito de Xfire registra las mejores imágenes de juegos que he visto hasta ahora, y puede subirlas fácilmente a la web. También se guarda en el disco, así que puedes editar más si lo deseas. Ver mi reseña detallada.

No saber esto me hubiera hecho daño, y desearía haberlo sabido antes, pero ahora lo sé, así que estoy animando a los demás a que le den una vuelta.

Casi todos estos sitios para compartir vídeos permiten que se peguen fragmentos de código incrustados en tu blog o en otra página web, y en caso de que te resulte problemático recopilar vídeos en varios lugares, VodPod es una ingeniosa herramienta para hacerlo. Sigue probando nuevas herramientas y ciñéndote a las que mejor funcionan, pero nunca apartes la vista de lo que está por venir. Las probabilidades de que se informe en SabesComoHacerlo son altas, como hemos hecho antes, así que suscríbete.

En la misma línea de pensamiento, no he encontrado muchas comunidades dedicadas a los guionistas en Internet, pero como todos estamos en el negocio y el placer de compartir conocimientos, aquellos con los que he interactuado han sido de gran ayuda. Eso significa que yo también estoy aquí para ayudar, y si tienes preguntas, ¡pregúntame en los comentarios! Y si encuentras esta guía esclarecedora, comparte el conocimiento de tus propias experiencias .

Torley ama la vida, la esposa y las sandías. Él amplifica su impresionante con lo útil y divertido. Puedes ver más de sus screencasts en Torley.com

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *